VARIE

Riflessione critica sulla collettiva New Season

Riflessione critica

 

Gli artisti della collettiva “New Season – Inediti d’autore” condividono un punto centrale che li accomuna: la capacità di tradurre emozioni profonde e universali in forme d’arte che esplorano e amplificano la relazione tra l’interiorità umana e il mondo che ci circonda. Pur operando con tecniche e linguaggi differenti, ciascuno di loro crea opere che si pongono come veicoli di comunicazione emotiva e introspezione.

Alberto Criscione, con “Meta Diadumeno”, coniuga l’eleganza e la perfezione dell’arte classica con un dialogo contemporaneo, esplorando la trasformazione come simbolo di rinnovamento creativo.

Danilo D’Acquisto, attraverso i suoi paesaggi ad acquerello, rende visibile l’invisibile, catturando l’effimero in atmosfere che suscitano emozioni delicate e riflessive.

Giuseppe D’Ina, utilizzando materiali di recupero e ceramica, infonde alle sue sculture una forza primordiale che celebra la resilienza e l’espressività intrinseca della materia.

Athos Faccincani, nei suoi paesaggi mediterranei, celebra la vitalità e l’intensità della natura, intrecciando luce e colore in un’ode visiva alla bellezza del Sud Italia.

Marco Favata, presenta il dittico “Tramonto alla Cala” e “Il cuore di Palermo: il mercato di Ballarò”, esprimendo un profondo legame con la sua città natale attraverso una vibrante rappresentazione di memoria ed emozione di un luogo iconico.

Roberto Fontana, nella serie “No Where”, traduce stati d’animo complessi attraverso una fusione di visioni interiori e paesaggi immaginari. Le sue opere evocano una profonda introspezione, permettendo al pubblico di riflettere sulle molteplici sfaccettature della condizione umana.

Navarra, maestro dell’iperrealismo, combina precisione tecnica e astrazione per creare opere che trascendono la percezione visiva, rivelando la potenza della luce e del colore.

Francesco Toraldo, oltre alle sue dinamiche scene marinare, presenta un’opera che include anche musicisti jazz, fondendo energia e poesia in una narrazione cromatica vibrante di immediatezza e movimento.

Questa collettiva mostra come l’arte connetta universalmente oltre confini temporali, spaziali e linguistici. Gli artisti, da percorsi diversi, creano opere che chiedono di essere vissute e interiorizzate. Ogni creazione, combinando individualità e universalità, contribuisce a una narrazione collettiva che invita alla riflessione e all’emozione.

 

                                                                                                                                                                                                                              written by Gaetana Vigilia

Docente di discipline pittoriche ed educazione visuale, si interessa al design e all’arte contemporanea. Progetta e crea monili da indossare, in ceramica e pietre semipreziose. La sua formazione si articola tra la Toscana e la Sicilia, dove, per ultima, decide di terminare gli studi di Architettura e Restauro. Specializzata in didattica e progettazione Museale, partecipa attivamente come curatrice a diversi eventi.