La Sicilia nelle opere del Maestro Gianbecchina

Poeta dell’identità siciliana

Nella luce poetica della Sicilia trova germinazione l’opera pittorica del maestro Gianbecchina: l’uomo ritratto nella sua essenza naturale, nella vita vera segnata da grandi passioni e palpiti del cuore. E’ difficile non emozionarsi di fronte all’universo pittorico di Gianbecchina fatto di colori incantati e da sussulti della materia; vividi colori nei quali affiorano e prendono corpo, quasi per incanto, i profumi, i sapori, le memorie celesti e terrene della Sicilia. Tutte le opere del Maestro sono un viaggio nello spettacolo miracoloso dei luoghi naturali nei quali si annida il divino tra le pietre, le acque, i cieli, le stelle e i biondi campi di grano. L’occhio e l’anima di Gianbecchina sentono e si nutrono della bellezza del paesaggio a tal punto da fondersi con l’aria, il sole e le sostanze terrene, così come nell’opera Mandorli del 1943.                                                                                                                                                                                       

Dunque, Gianbecchina non è un semplice pittore, è stato soprattutto un cercatore di bellezza che ha catturato per tutta la vita, con ostinata volontà, l’osservazione analitica della natura nel suo stato di perenne mutamento e di mistica grazia.                                                                    Da questo magnifico viaggio emerge ancora una volta, e in maniera evidente, l’equazione stilistica, culturale ed esistenziale che: “l’arte di Gianbecchina e la Sicilia sono un corpo solo”. Opere come La madre del 1941 e Un contadino del 1950 appartengono al linguaggio formale e contenutistico dichiaratamente espressionista nelle quali l’uomo è ripreso nella sua realtà carnale, nella  nudità dell’anima.     

Gianbecchina, la quotidianità contadina ed i suoi colori                        

Pennellate dall’intenso cromatismo distese a grumi, plasmate con forza sulla tela per creare un vero e proprio documento di antropologia culturale della civiltà contadina e di quella natura nella quale si consuma il lavoro, la fatica e la vita quotidiana degli uomini. Questo racconto pittorico ha come protagonista principale quell’umanità umile che vive come matita consumata sulla dura pietra di una terra “irredimibile”, un’iconografia pittorica caratterizzata da volti segnati dalle rughe, incisi dalla fatica, dal sole, del sale e dalla solitudine. Gianbecchina, dal 1950 in poi, dà vita ad una pittura caratterizzata da uno stile realista del tutto originale: il “Realismo Lirico”, cioè una vera e propria terza via nei confronti del tragico dualismo ideologico fra “Astrattismo” e “Realismo sociale”.

Con il ritorno in Sicilia e con la poetica del “Realismo Lirico”, le sue opere pittoriche diventano le pagine di un romanzo che narra dell’universo umano e naturale della Sicilia, pagine pittoriche d’intensa liricità che raccontano di una Terra che all’umanità ha donato lo spettacolo miracoloso dei suoi luoghi, la magnificenza della sua storia e la bellezza dell’arte.     

Gianbecchia attraverso l’umile via della pittura ha intrecciato eticamente la bellezza della natura con la vita della civiltà contadina, così come egli stesso affermava: Mi sforzo di riproporre nelle mie tele non soltanto il semplice spettacolo che questa mia terra offre, ma la grande forza e l’umanità che traspare dai suoi uomini e dalle sue cose                                                                                                                                      La poetica del “Realismo Lirico” è la declinazione di  un’arte  sensibile alla realtà sociale; da questa visione  etica Gianbecchina crea il “Ciclo del pane” (1955-1981), un emozionate ciclo pittorico narrante la storia di donne e uomini che nel quotidiano vivono il bisogno di conquistarsi il bene essenziale della vita: il pane quale simbolo di sopravvivenza, pane come eucarestia salvifica conservato sacralmente nel tabernacolo della terra.     L’uomo e il ciclo della terra: la semina nei solchi tracciati dal sudore, la mietitura come alito di speranza, l’impastata come attesa dell’umano sacrificio e poi, in ultimo, il miracolo che prende corpo e si fa pane, apparizione e dono divino germinato dalle mani di donne dall’antica sapienza. 

                                                                                                                                                                           Written by Tanino Bonifacio