Mario Schifano

Mario Schifano nasce a Homs, in Libia, nel 1934. Nei primi anni Quaranta si trasferisce a Roma e prima di essere assunto come assistente restauratore al Museo Etrusco di Villa Giulia, frequenta un corso di pittura insieme al padre. In seguito abbandona il lavoro per dedicarsi totalmente alla pittura e nel 1958 inaugura la sua prima personale alla Galleria Appia Antica, diretta da Emilio Villa. Già dall’anno successivo si afferma sulla scena artistica romana esponendo nella Galleria La Salita in una collettiva intitolata “Roma 60: cinque pittori”, curata da Pierre Restany. Insieme a lui anche Franco Angeli, Tano Festa, Francesco Lo Savio, Giuseppe Uncini, con cui prende parte al movimento “Scuola di Piazza del Popolo”. Per l’occasione Schifano propone una serie di monocromi su carta da imballaggio incollata su tela, con cui da prova di un’eccezionale pennellata inserita in uno o due campi cromatici; talvolta alternati dall’inserimento di sgocciolature o di parole non particolarmente definite. È evidente una certa influenza dalle coeve esperienze statunitensi, prima fra tutte quella di Jasper Jones. I colori utilizzati sono di derivazione industriale e questo rende la sua pittura ancora più vicina alle insegne stradali.

È del 1961 la seconda personale alla galleria La Tartaruga a Roma; mentre l’anno seguente il pittore Mario Schfano è presente alla mostra The New Realists a New York, occasione che gli offre la possibilità di interfacciarsi con la Pop Art, in anticipo di due anni rispetto alla Biennale di Venezia del ’64. Conosce la gallerista Ileana Sonnabend che nel 1963 lo porta ad esporre nel suo spazio parigino: i quadri di Schifano iniziano a riempirsi di scritte pubblicitarie tratte dalla cartellonistica dei paesaggi urbani o dagli spot, come quella della Coca-Cola. Rivisita iconografie dell’arte italiana e tematiche affrontate dalle avanguardie italiane del primo Novecento, interesse nato dalla frequentazione con Maurizio Calvesi, studioso impegnato nella valorizzazione critica del Futurismo.

Nel 1964 l'artista Mario Schifano partecipa alla Biennale di Venezia con dei lavori ispirati al paesaggio, allontanandosi dall’estetica pop; intanto inizia le prime sperimentazioni cinematografiche, e realizza diversi lungometraggi; ma a causa della mancanza di disponibilità economica accantona le sue ambizioni per il cinema rivoluzionario. Negli anni Settanta ferma lo scorrere delle immagini su tela, inserendole in una cornice nera simile a un monitor televisivo. Vive un periodo di crisi e si rifugia in una comunità in Asia, ma nel 1974 tiene un’antologica presso l’Università di Parma e negli anni Ottanta è invitato in diverse mostre di rilievo, curate da Germano Celant e Achille Bonito Oliva. La sua pittura si fa gestuale e materica e nel 1996 omaggia la televisione, ovvero la sua “Musa Ausiliaria”, con un’azione presentata in una mostra itinerante nel sud America tra il 1996 e il 1998, anno in cui si spegne a Roma.

Mario Schifano opere in vendita

Mario Schifano riesce a rivelare sé stesso in ogni momento del suo lavoro, qualsiasi tematica decida di affrontare, qualsiasi tecnica senta congeniale in un dato momento. Naturalmente le opere di Mario Schifano trattano di rivelazioni, molto diverse tra di loro, in quanto non sono riconducibili ad una reductio ad unum pretestuale, ma ad affermazioni di un artista poliedrico, che non si sente rappresentato mai del tutto, in quello che fa, in quel dato momento. L'artista prosegue in un suo lavoro di scavo, di ricerca, che a volte interessa gli strati alti del linguaggio immaginario, incontrando i frammenti di mimesis di un apparente naturalità, a volte si trova attratto, inesorabilmente negli strati profondi, incontrando fantasmi e nebulose di una evidente estraniazione. Le coordinate lessicali delle opere di Mario Schifano, che vogliamo definire, autore di impressioni italiane, fatte di nature silenti in cui possiamo registrare la sua ennesima metamorfosi di un sé. Inquieto, non tanto per questioni di natura esistenziale e privata, quanto per una palese differenza tra le strutture aeriformi e acquatiche presenti nelle serigrafie di Mario Schifano come forme tradotte della realtà. Un momento di rapporto con un immaginario consolidato, nel tempo e nello spazio, da cui è possibile estrarre, un dialogo, in cui l'uno si scinde in due, incontrando una familiarità e trasformandola in un enigma come nei monocromi di Mario Schifano che ci mostrano un estro trasversale che diviene una intuizione formale che suggerisce, un senso, un significato. Lo possiamo definire un momento arcadico, di conquista di uno spazio e di un tempo, che conquista ogni osservatore, un forte legame con la nostra storia, di cui le sue opere si fanno testimonianze attente di una impronta di gusto, di sapienza compositiva che non prescinde dalle oggettività ritratte, anzi ne assume le fattezze e i contorni, di un suo ordine, di un suo discorso, che include, un disordine, uno spiazzamento, in cui le cose diventano suggestioni, allusioni, pur rimanendo quello che sono. Di seguito trovate il catalogo di Galleria Raffaello con tutte le quadri in vendita dell'artista Mario Schifano.

Le serigrafie materiche

La serie delle serigrafie materiche di Mario Schifano è un insieme di opere d'arte realizzate dall'artista italiano negli anni Sessanta e Settanta. Questa serie si concentra sul tema della materialità e della fisicità dell'opera d'arte, utilizzando tecniche di serigrafia su supporti non convenzionali, come tessuti, plastica, legno e metallo. I quadri di Schifano, specificamente le serigrafie materiche, si caratterizzano per l'uso di colori vividi e accesi, spesso stesi in modo irregolare e materico sulla superficie del supporto. L'artista utilizza spesso immagini tratte dalla cultura di massa, come loghi, marchi e pubblicità, che vengono rielaborati e distorti attraverso la serigrafia, creando un effetto di straniamento e di ambiguità.

In questa serie, Schifano esplora il rapporto tra l'opera d'arte e il mondo reale, cercando di superare la separazione tra arte e vita quotidiana. Le sue serigrafie materiche sono infatti oggetti concreti, tangibili, che si impongono allo spettatore con la loro presenza fisica.

Queste opere di Mario Schifano rappresentano esempi significativi di una ricerca artistica che ha contribuito in modo determinante allo sviluppo dell'arte contemporanea italiana